我们必须得反思中国学校里的美术教育在孩子的成长过程中所起到的作用。
 
         目前幼儿园的美术教育有两种方式，一种是幼儿园自己的幼教毕业的老师教授美术课；另一种是和美术机构合作。无论是哪种方式都存在两个问题：1，环境和材料的限制。因为幼儿园的美术教室并不是专业的美术教学环境，这种环境的艺术气氛代入感就降低了很多。2，因为幼儿园单位班级人数偏多，一位老师主讲无法满足辅导每个孩子的要求。（我的建议是一般美术班级的学生人数限制为3.5岁-5岁班级6名孩子配1名足够有经验的老师，5-7岁8名以内孩子配1名足够有经验的老师。）所以，幼儿园的美术课程往往会降低创造力的启发程度，老师只需要在这个过程中要求孩子完成画面，或者帮助孩子完成足够好的画面效果以完成该次课的任务。
 
        另外一些机构过早的为孩子分门别类，专门学习水墨画或者专门学习泥塑。如果学习一年这样的专业课程，再有兴趣的孩子也会对这种课程失去兴趣。我认为，在8岁以前尽可能的让孩子多接触，材料和主题尽可能的提供给孩子，这个过程中他们会有一个这样的过程：有兴趣—素材积累—激发创造力。整个过程需要老师不同程度的关注和引导。即时是教孩子画某种东西也不能老师画一笔孩子在底下画一笔。而是需要老师引导孩子们观察，总结，概括。
 
        从我个人的求学经历而言，如果没能接触到中国最高等学府—中央美院的几年教育，我可能永远都无法判断应该如何学习画画，认识画画。即使在扩招大环境下，中央美院的扩招速度也同样迅猛，但相比综合性院校来讲，一个年级本院学生只有500人来说还可以继续称之为“精英”教育，这样才有机会让老师和学生有密切交流和互动的机会和条件。
 
        大学一年级对老师最困难的就是将这班学生洗脑，经过一段很迷惑的时期之后才逐渐有意识与：“好”与“坏”和“对”与“错”的判定。也就是在一个比较短的时期里，我们否定了之前若干年的美术学习之路。自己曾经苦练的是基本功，却很可惜的忽略了自己的“感受”和“感知”，沉寂了若干年的喜好终于被唤醒了。经过在美院4年的学习过程，又加上近6年的教学实践总结，使我发现：教小孩画画这个事很有责任；老师必须需要很强的控制力，美术功底和知识储备。如果老师并不具备上述能力，那将无法做到启发孩子创造力的效果。
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