我是怎么画素描景物的     
静物写生或对照片写生相对于其他的写生有一定难度，因为我们面对的是一组大小不一、形状各异、又有着不同色彩、色调差别的物体。初学者最容易出的问题往往就是在各个物体色调的差异和不同形体的把握上。这就需要我们掌握正确的观察方法和理解分析方法。 

一、      正确的观察方法就是整体比较法。作画之初就要养成整体比较、逐步推进的好习惯，我觉得这个非常关键，有利于作画整体思考，如构图、形体塑造和明暗色调等诸多因素的对比，容易轻松地表现出各物体的形体、质感以及物体所占的形体空间。具体地说，我们每画一步都要进行整体比较，无论是物体的大小比例还是色调的明暗对比等，都要整体地对比着进行，而不是逐个地一个物体刻画完再去刻画另一个，这样作画一是容易孤立，与其他物体缺乏呼应和整体的联系，二是容易造成各个物体色调、形体、质感表现过头或不足，如容易把中灰色调的物体刻画的过深或者与黑色调的物体混为一谈，使调子发生混乱，从而影响画面的节奏美感。

二、       注意理解分析对象。要想充分地表现一个物体，停留在表面的理解上往往是不够的，物体一旦在复杂的光线条件下我们便无所适从，特别是到大自然中去写生就更是如此。这就需要对物体的形体转折变化所形成的各种受光的强弱变化进行研究，只有理性地理解了形体转折与受光强弱之间形成的原因和规律，就更加容易客观地认识与表现对象。

1.       我们可以通过明暗体面转折的“图示”变化规律，更加容易地理解光照射在物体各面上所形成的明暗的原因

2.       通过对形体结构的理解，组织线条并采用灵活的用笔技法，能更加自如、完美地表现写生对象。

另外，多欣赏不同风格的素描作品，特别是优秀的作品，体会揣摩其中奥妙，开阔眼界，提高鉴赏水平；多与别人交流，掌握绘画的要领，心追手摹，在不断的失败、彷徨、困惑、痛苦中获得进步和喜悦，从而使自己的绘画水平有较大的提升。艺无止境，山外有山，要有“一生负气成今日，四海无人对斜阳”的执着追求，方能达到一定的艺术高度。

我画素描步骤

   我在画素描静物时，一般首先感觉物体的大小、轮廓、比例，不停地对比着进行修改；其次进一步画准各物体的轮廓；再次，将各个物体的大体明暗进行对比，从最深的色调开始画起，并且先画暗部。这样循环往复，直到自己满意为止。

静物的色彩感

  色彩感与明度关系：不同色相的明度具有差异，而静物的色彩感依赖于不同物象色彩的明度差异体现的。色相、明度、纯度被称之为色彩的三要素。而每一种色相都具有相应的明度。黄色明度最高，紫色明度最低，其他各色相都呈现不同明度的灰色。素描是单色绘画，如果在写生中能区分并表现出相对的明度差异，就能表现出形体质感、色彩感俱佳的真实形象。所以，在素描静物写生中整体地观察、比较、深入地刻画，就显得非常重要了。

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